Après un 26ème Festival de Sagonne placé sous le signe de la musique baroque, nous sommes heureuses de vous présenter le programme de la 27 ème édition du
festival qui se tiendra du 2 au 4 août 2024.
Deux compositeurs sont particulièrement à l’honneur cette année, Francis Poulenc et Franz Schubert. Vous pourrez ainsi entendre, en particulier, l’Histoire de Babar du premier,
attention spéciale pour notre jeune public, et le quintette La Truite du second au cours d’une Schubertiade, interprétée par six instrumentistes emmenés
par notre directrice artistique Éléonore Darmon.
Mais outre le traditionnel concert de jazz, nous vous proposons aussi un concert lyrique qui verra les artistes invitées mêler les genres vocaux.
Enfin, l’Itinérance florale sera l’occasion d’une carte blanche aux musiciens au cours d’une déambulation musicale à travers divers lieux du village de Sagonne.
Nous espérons vous accueillir nombreux à ces trois jours de musique !
Direction artistique : Éléonore Darmon
Direction de choeur : Margaux Poguet
Suite à la 7e édition du stage de chant choral
avec Margaux Poguet, direction
Francis Poulenc
La Courte paille, cycle de sept mélodies pour voix et piano
Le sommeil
Quelle aventure !
La reine de cœur
Ba, be, bi, bo, bu
Les anges musiciens
Le carafon
Lune d'avril
Margaux Poguet, soprano
Tristan Pfaff, piano
Francis Poulenc
Histoire de Babar, le petit éléphant
Texte de Jean de Brunhoff
Arrangement pour quintette à cordes de Jacques Gandard
Yves Blet, récitant
Éléonore Darmon & Floriane Bonanni, violons
Adeliya Chamrina, alto
Sébastien Renaud, violoncelle
Wei-Yu Chang, contrebasse
Afro Blue Trio
Faby Médina, chant
Guillaume Naud, guitare
Jean-Philippe Naeder, percussions
Apéritif offert par Festivillage
Francis Poulenc - Banalités
Gabriel Fauré - Pleurs d'or
Reinhardt Wagner - Faubourg 36 - Loin de Paname
Barbara - Vienne
Jules Massenet - Don César de Bazan - Aux cœurs les plus troublés
Hector Berlioz - La damnation de Faust - D'amour l'ardente flamme
Maurice Ravel - L'heure espagnole - Oh la pitoyable aventure
André Messager - L'amour masqué - J'ai deux amants
Jacques Offenbach - La Périchole
Kurt Weil - Je ne t'aime pas
Reinhardt Wagner - Faubourg 36 - Attachez-moi
Barbara - Septembre
avec Margaux Poguet, Soprano
Marion Vergez-Pascal, Mezzo-soprano
Tristan Pfaff, piano
Franz Schubert
Sonate Arpeggione D. 821 - Allegro moderato
Trio pour piano et cordes D.929 - Andante
Quatuor à cordes D. 810 "La Jeune Fille et la Mort"
Quintette avec piano D. 667 "La Truite"
avec Tristan Pfaff, piano
Éléonore Darmon, Floriane Bonanni, violons
Adeliya Chamrina, alto
Sébastien Renaud, violoncelle
Wei-Yu Chang, contrebasse
Carte blanche aux musiciens au cours d'une promenade dans les jardins de Sagonne
Floriane Bonanni, Éléonore Darmon, violons
Adeliya Chamrina, alto
Sébastien Renaud, violoncelle
Wei-Yu Chang, contrebasse
À 5 ans, Éléonore Darmon écoute en boucle ses disques de violon tzigane. À 10 ans, l’ardeur et l’enthousiasme de la petite musicienne sont d’ailleurs repérés alors par Ivry Gitlis... Après l'obtention de premiers prix en violon et musique de chambre au CNSMDP, elle se perfectionne auprès de Pavel Vernikov, à Florence, puis à Vienne.
Elle se produit désormais comme soliste et chambriste. Elle est nommée violon supersoliste de l'Opéra National de Lorraine en 2023.
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Sébastien Renaud débute le violoncelle au conservatoire de Rueil-Malmaison, puis entre dans la classe de Jean-Marie Gamard au CNSMDP en 2003, d'où il sort diplômé en 2007. En 2010 il intègre la prestigieuse Académie de l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, ce qui lui permet de jouer au contact des plus grands solistes et chefs d'orchestre. Après avoir travaillé avec des orchestres tels que le Gewandhaus de Leipzig ou le Bamberger Symphoniker, il retourne en France où, en plus de nombreux concerts de musique de chambre, il joue régulièrement avec l'Opéra National de Paris ou au Yellow Socks Orchestra, orchestre spécialisé dans la musique de film. Depuis septembre 2024, Sébastien Renaud est Violoncelle Solo de l'Orchestre Colonne, une des plus anciennes formations indépendantes Parisiennes.
La mezz-soprano Marion Vergez Pascal est révélation 2022/2023 de l'ADAMI et est actuellement en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et membre de l'académie Favart de l'Opéra Comique. Elle est diplômée du conservatoire de Paris en 2023. Elle est parrainée par les fondations Meyer et Société Générale, de l'académie du Palais Royal, des frivolités Parisiennes et de l'Académie Ravel. Elle est membre de la troupe d'Opera Fuoco pour les trois prochaines saisons et enregistrera prochainement son premier disque pour le label Mirare.
Comédien et animateur du « Théâtre Avaricum », troupe amateure, fondée en 1974 à Bourges, il participe depuis dix ans à des lectures théâtralisées au sein de l'association « Paroles Publiques ».
Diplômée du conservatoire de Paris en 2023, la soprano Margaux Poguet a débuté la musique par le basson à Bourges. Elle intègre l'atelier lyrique d'Opera Fuoco pour les trois prochaines saisons, ainsi que la promotion 2024/2025 de l'Académie Jaroussky. Elle est lauréate du Fonds Tutti 2024, des académies Ravel, Villecroze et Royaumont. La saison prochaine sortira son premier disque pour le label Mirare, et elle débutera dans plusieurs maisons d'opéra dans des rôles Mozartiens.
Née à Kazan (Russie) en 1983, Adeliya étudie le violon avec Yulia Vivat, puis, à l’âge de douze ans, intègre la classe d’alto de Nicolaï Laptiev à l’Ecole pour Jeunes Talents. Dès l’obtention de son diplôme avec mention «excellent», Adeliya se voit offrir un poste à l’Orchestre de Kazan «La Primavera», où elle restera membre permanent pendant deux ans. Elle prendra ensuite la décision de poursuivre sa formation à l’étranger. Elle quitte la Russie en 2003 pour la France, et entre dans la classe de Gérard Caussé au CNSMDP, où elle obtient son diplôme avec mention "très bien à l’unanimité". Désirant se perfectionner davantage, Adeliya intègre en 2009 la classe de Jean Sulem dans le même établissement. Adeliya Chamrina est lauréate de plusieurs concours : Concours Flame à Paris (2005), Concours du Festival Bled en Slovénie (2006), Fondation Groupe Banque Populaire et de la Fondation Adami (2008). Adeliya se produit en récital et musique de chambre dans le monde entier : elle a participé à de nombreux festivals (Santander, Kuhmo, Les Musicales à Bagatelle, le Printemps Musical de Saint Cosme, Festival Consonances de Saint-Nazaire, Serate di Musica d’Insieme Napoli, Chamber Music Connects the World à Kronberg, Ravinia Festival...) et joué dans les grandes salles parisiennes, comme la Cité de la Musique, le Théâtre Mogador, le Théâtre des Champs-Elysées, la Salle Pleyel... En 2011 Adeliya intègre le Quatuor Elysée où elle restera jusqu’à 2016. Ces années vont se démarquer par une collaboration fructueuse avec de nombreuses tournées en France et à l’étranger et par l’enregistrement de plusieurs CDs.
Depuis mars 2013 Adeliya Chamrina est membre titulaire de l'Orchestre National de France.
Né à Taiwan, Wei-Yu Chang débute la contrebasse en 2003 avec Wei-Che Chen à Taiwan. Il rentre au Conservatoire du 16ème arrondissement de Paris avec Jean-Edmon Bacquet en 2013. En 2015, il est admis au CNSMDP en premier cycle supérieur avec Jean-Paul Celea, Nicolas Crosse, et Eckhard Rudolf. En 2017, il rentre à l’orchestre Philharmonique de Radio France. En 2022, il est reçu au poste de co-soliste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Tristan Pfaff connaît un succès grandissant auprès du public. Invité du petit écran dans la "Boîte à Musique" de Jean-François Zygel, de "Vivement Dimanche" chez Michel Drucker, et de Culture box sur France 5, il se fait remarquer par son jeu unique et sa grande virtuosité.
Tristan Pfaff est un invité régulier des scènes les plus prestigieuses : festivals d’Auvers-sur-Oise, les Folles Journées, la Roque d’Anthéron, Biarritz , Menton, Victoria Hall, Salle Gaveau, Tchaïkovski Hall, la Monnaie...
Floriane Bonanni obtient les premiers prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris puis son Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur. Elle enseigne ensuite dans le conservatoire du IX ème arrondissement de Paris ainsi qu’au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Depuis 2003, elle est membre de l'Orchestre Philharmonique de Radio France. Floriane Bonanni est régulièrement invitée à de nombreux festivals en tant que chambriste, (avec son ensemble Storia composé de solistes et de chambristes de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, en quatuor, avec l’ensemble de musique contemporaine TM+, dans la saison de musique de chambre de Radio France avec des artistes tels que la violoniste Patricia Kopatchinskaia ou encore le pianiste Andrei Korobeinikov...) Elle compose et interprète régulièrement des musiques pour « l’Atelier Fiction » de France Culture (roman de Yoko Ogawa, cycle Racine, Émilie Bronte, Les Braises de Sándor Márai ,...), ou pour des pièces de théâtre (Comédie Française). Elle enregistre également de nombreuses musiques de films pour le cinéma ou pour le théâtre de la compositrice Marie Jeanne Serero. Sa passion de tous les arts l’a amenée à travailler avec des metteurs en scène de théâtre, Alain Françon (Les Trois Sœurs, la Cerisaie, La Villégiature.....) Denis Podalydes (Les Méfaits du Tabac), Eric Ruf (Peer Gynt), Coraly Zahonero (Griselidis)... Elle joue à la Comédie Française, au Festival d’Avignon, au Grand Palais et dans de nombreux théâtres et scènes nationales. Elle travaille également pour le cinéma avec le réalisateur René Feret ou encore avec le circassien Camille Boitel (La Machineàjouer, le Cabaret Calamiteux). Floriane Bonanni écrit et met en scène des spectacles mêlant musique et théâtre. Salués par la critique, ses spectacles originaux et poétiques sont joués en France et à l’étranger (Théâtre des Bouffes du Nord, Théâtre du Jeu de Paume d’Aix en Provence, Festival Les Journées Musicales Marcel Proust, Les Enfantines de Radio France, Sibiu Festival, Timisoara Festival, Théâtre Bulandra de Bucarest, Théâtre de l'Orangerie à Genève, Festival International de Théâtre et Musique à l’Opéra de Sydney....). Elle réalise en 2021 un moyen métrage d’après son spectacle « Élément Terre mon cher Célestin » avec Michel Robin et les musiques et interprétations de Lucas Henri et Jean-Claude Gengembre, qui obtient seize prix et sélections à des festivals internationaux de cinéma.
Originaire de la caraibe, née à Paris, Faby Médina est la voix lead du Big Band de Claude Bolling. Souvent invitée dans des émissions musicales grand public, nous la retrouvons aux côtés d'artistes tels que Michel Jonasz et Yannick Noah. Son deuxième album solo est en préparation. Ce soir, Fabu est accompagnée de Guillaume Naud à l'orgue, et de Jean-Philippe "Fifi" Naeder aux percussions. Ils joueront un répertoire enlevé entre Jazz et musiques latines.
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Le mécenat indispensable ! |
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Retrouvez le programme des années précédentes :
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Retrospective - Festi 2021
Retrospective - Festi 2022
Retrospective - Festi 2023